Он царил в основном в промышленном дизайне - моде, украшениях, плакатах, фасадах, интерьерах, мебели. Причем предметы ар-деко предназначены именно для повседневной жизни - очень богатой, роскошной и внушительной, но все же повседневной.

Как распознать предмет ар-деко? Портшезы, пудреницы. Институт моды Киото Обложка журнала Vogue с "оптическим" платьем С. Пресс-служба Музеев Кремля Сумки.

Как распознать предмет ар-деко.

Киотский институт моды Эта вещь обязательно будет красивой - стильной, элегантной. Она будет сделана из материала с дорогой фактурой, но не кричаще роскошной, а просто дорогой. Цвета будут сложных оттенков, много черного. Часто автор явно пользовался линейкой - но при этом умудрялся довольно изысканно скруглить все углы.

Автор явно пользовался линейкой - но при этом умудрялся довольно изысканно скруглить все углы.

Обзор геометрических узоров.

Геометрические узоры построены на тщательном соблюдении пропорций и умеют гипнотизировать. Также часто встречаются отголоски чего-то древнеегипетского или японского, но в каком-то странном исполнении: Ар-деко любил переосмысливать экзотические культуры. Кстати, ценилась и "русская экзотика". Стиль также любил технический прогресс - отсюда и стилизованные поезда, летящие на большой скорости, и пропеллеры самолетов и пароходов.

Стиль в моде Вечернее платье. Модельер Мадлен Вионне. Пресс-служба Музеев Кремля Вечернее платье. Дом моды Lanvin. Пресс-служба Музеев Кремля Платье. Дом моды "Сестры Калло" Ар-деко наиболее заметен в женской моде. В эпоху, когда господствовал этот стиль, женщины стали делать короткие стрижки, наконец-то избавились от жестких корсетов и кринолинов, талия сползла к бедрам, а юбка укоротилась до высоты совершенно неприличной, по мнению тех, кто помнит викторианскую мораль.

Основатели стиля - великие модельеры Поль Пуаре, Мариано Фортуни - ссылались на кимоно, арабские тюрбаны и шаровары, античные хитоны и столы, средневековые плащи. Появились цельные наряды, драпировки, тяжелые ткани, шик и блеск были повсюду. В этих свободных одеждах, расшитых сверкающим жемчугом, стеклярусом, стразами и бисером, было здорово танцевать новые зажигательные танцы - фокстрот, чарльстон, танго.

В общем, вспомним эпоху "Великого Гэтсби". Стиль в украшениях Van Cleef and Arpels Brooch. После плавных форм и поэтичной флористики эпохи модерна их украшения казались кричащими и вычурными. Чистые геометрические формы, абстрактные узоры, инновационное сочетание зеленого и синего, контрастные наборы камней, таких как черный оникс и красный рубин, использование не ограненных, а резных камней, а также включение подлинных древнеегипетских артефактов скарабеев и так далее.

Черный оникс вообще стал любимым камнем того периода, особенно в сочетании с бриллиантами. Их сопровождали яркие аккорды коралла, лазурита, нефрита и эмали. Было ли ар-деко в России? Станция метро "Маяковская" Блестящий стиль ар-деко, конечно же, глубоко "буржуазен".

Стиль ар-деко - это символ утраченного и потерянного.

Это был символ потерянного поколения, мода героев Фицджеральда и Хемингуэя, а также Вудхауза и довоенных книг Агаты Кристи. Молодое советское государство в то время имело мало общего с этим внешним блеском.

Кроме того, у них были "Ревущие двадцатые", а у нас - Новая экономическая политика. Помните Эллочку-людоедку: "...сверкающая фотография изображала дочь американского миллиардера Вандербильта в вечернем платье. Здесь были меха и перья, шелк и жемчуг, легкость покроя была необычайной, а прическа - умопомрачительной". Советские нэпманы, конечно, подражали в своих манерах своему свободному западному соседу, хотя официально это не поощрялось. С другой стороны, отпечаток ар-деко можно увидеть в одном из самых официальных видов искусства - архитектуре.

Влияние импортированного стиля легко обнаружить в сталинском классицизме: фотографии фрагментов московских высоток с некоторых ракурсов трудно отличить от видов небоскребов Манхэттена до войны. Любовь ар-деко к геометризму и использование абстракций были легко усвоены русскими мастерами на родине супрематизма.

Также уместно было прославлять технические достижения человечества. Есть и более забавные признаки: помните, мы говорили об обращении ар-деко к египетским мотивам? Именно благодаря этому обращению перед зданием Министерства иностранных дел на Арбате появились обелиски-фонари, а сам вход в здание стал похож на портал древнего храма.

В таком же стиле выполнены некоторые станции московского метро "Кропоткинская", "Маяковская", "Аэропорт". Здание Российской государственной библиотеки и так далее.

Мастер ар-деко российского происхождения Соня Делоне. Похожие платья Три женщины. Музей Тейт Модерн Эрте. Держатели драгоценностей. Folies Bergere, Тамара Лемпика. Автопортрет в зеленом Bugatti. Частная коллекция Но гораздо весомее вклад, внесенный в развитие ар-деко русскими эмигрантами.

"Симфония в черном" - одна из ключевых работ стиля. Художница-абстракционистка Соня Делоне, работавшая в индустрии моды, обогатила ар-деко красочностью и энергией, которые мы видели у других "амазонок авангарда".

Главный портрет ар-деко - "Симфония в черном".

Главным портретистом ар-деко, одним из немногих художников, сумевших использовать этот стиль для станковой живописи, является Тамара Лемпицкая, уроженка Царства Польского, жившая до революции в Санкт-Петербурге. А вот главный скульптор эпохи, Дмитрий Ципар, несмотря на такое родное имя, - румын. Наконец, Леон Бакст в эмиграции, помимо театра, успел поработать в индустрии моды - явно в стиле ар-деко. Искусствоведы вообще пишут, что стиль ар-деко изначально был вдохновлен "Русскими сезонами", которые потрясли парижский мир искусства в х годах.

Так что спасибо Дягилеву и за ар-деко! История Движение возникло в начале 20 века - в период - годов. В это время фиксируются первые работы, отмеченные характерными чертами стиля. Некоторые исследователи отмечают, что работы этого времени - это первые попытки художников создавать полотна в эклектическом стиле. Термин появился после Международной выставки в Париже в году.

На выставке демонстрировались предметы роскоши. Целью выставки было показать ведущее место Парижа в мире моды и стиля.

До года направление было достоянием только Европы, в начале х годов появилась американская версия ар-деко, которая имела свои особенности. Дизайн Существует несколько видов картин, которые можно использовать для оформления интерьера в стиле ар-деко.

Существует несколько видов картин, которые можно использовать для оформления интерьера в стиле ар-деко.

Одиночные картины в рамах, написанные маслом. Чаще всего используются для акцентирования центральной стены. Модульные картины диптихи, триптихи, состоящие из нескольких сегментов, соединенных между собой.

Модульные картины.

Они могут висеть в одну линию, или в виде лестницы, или в виде пьедестала для награждения победителей: первая висит низко, вторая - чуть выше, третья - снова низко. Это очень часто используется в стиле ар-деко.

Но не подумайте, что речь идет об обычных фотоплакатах, напечатанных на дешевой бумаге. Нет, в этом случае изображение печатается на плотном материале, похожем по структуре на холст, или на дорогой глянцевой фотобумаге. Оно может быть цветным или черно-белым.

Если вам нравятся трехмерные изображения, то этот вариант для вас. Художественные панно подразделяются на рельефные, стилизованные фрески, 3D картины, пазлы. Как выбрать? Теперь давайте определим, какие темы картин арт-деко подходят для украшения разных комнат.

В гостиной давайте определим, какие темы картин арт-деко подходят для украшения разных комнат.

В гостиной можно повесить пейзаж, изображающий луг с яркими цветами, курортный городок с уютными домиками на берегу моря. Также сюда отлично подойдут изображения крупных ярких цветов, репродукции картин известных художников или стилизации под них, изображения охоты и охотничьих трофеев.

На кухне отлично подойдет постер или натюрморт с фруктами, букет полевых цветов в вазе. То же самое можно сказать и о столовой. Спальню желательно украсить чем-то успокаивающим: морским или городским пейзажем, неброской абстракцией, черно-белым постером.

В целом, при выборе картины для любого интерьера, а не только для тех, которые выполнены в стиле ар-деко, важно придерживаться следующего правила: не выходить из гармонии с общей концепцией оформления помещения, соблюдать гармонию между предметами изобразительного искусства и другими элементами интерьера. Ни одна деталь не должна нарушать созданный ансамбль. Как их разместить? Существует несколько правил размещения картин в интерьере. Старайтесь, чтобы центр изображения находился на уровне глаз. Яркие картины отлично смотрятся на стенах светлых тонов, а сдержанные картины в приглушенных тонах - на темных или цветных стенах.

Если вы хотите повесить большую картину, выберите для нее комнату с самой большой площадью и самой широкой стеной. Только тогда она будет выглядеть гармонично, а не громоздко. Маленькую комнату украсьте картинами скромных размеров. Лучше не размещать в доме, особенно в котором живут маленькие дети, картины с агрессивными сюжетами, например, с изображением военных сражений или убитых на охоте животных. Красивые примеры Для того чтобы наглядно представить себе все вышесказанное, предлагаем ознакомиться с нашей фотоподборкой.

Для того чтобы наглядно представить себе все вышесказанное.

В интерьер кухни-столовой отлично вписываются постеры натюрморты с фруктовой тематикой. Только взгляните на великолепную спальню в морских тонах! Стены украшены золотыми вставками, которые перекликаются с рамами картин.

Навигация

Comments

  1. Согласен, это замечательная информация


Add a Comment

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *